Fiche de révision : Cinéma et société

📋 Plan du Cours

1. Regarder et étudier le cinéma
2. Les débuts du cinéma populaire
3. Salles, genres et vedettes
4. Cinéma et sociabilité des publics
5. Du parlant aux pratiques actuelles
6. De la distraction à la cinéphilie

📖 1. Regarder et étudier le cinéma

🔑 Notions clés & Définitions

• Cinéma comme organisation sociale : Francesco Casetti, Les Théories du cinéma depuis 1945, 1999 - Le cinéma comme organisation sociale est une structure comprenant une production et une consommation, des habitudes et une créativité, des biens économiques et des valeurs sociales, ainsi que des comportements concrets et des attitudes mentales.

★ À maîtriser

• Regarder un film consiste à entrer dans son univers et à en apprécier ou non certains aspects.

• Le cinéma est étudié selon des perspectives :

  • sémiologique
  • esthétique
  • économique
  • juridique
  • technologique
  • idéologique
  • psychanalytique

Compléments

• Le choix d’un film au cinéma peut dépendre de :

  • sa qualité
  • la proximité du lieu
  • le prix

• L’étude des interactions entre cinéma et société mobilise notamment : l’histoire, la sociologie, la psychologie sociale, les sciences de l’information et de la communication

📖 2. Les débuts du cinéma populaire

★ À maîtriser

• Le 28/12/1895 marque la naissance du cinéma.

• À ses débuts, le cinématographe des frères Lumière est associé :

  • aux fêtes foraines
  • au cirque
  • au café-concert
  • au music-hall
  • à la pantomime
  • aux féeries

📌 Le kinétoscope de Thomas Edison propose un visionnage individuel d’images animées, tandis que les projections des frères Lumière sur grand écran permettent à plusieurs personnes de regarder ensemble.

• De 1895 à 1910, les projections ont lieu dans des espaces souvent peu confortables et peu hygiéniques, comme les cafés-concerts, les salles des fêtes et les stands de fête foraine.

• Le 4 mai 1897, un incendie dans une salle de projection tue 125 personnes, dont les trois quarts sont des femmes, et conduit à une prise de conscience des risques ainsi qu’à la mise en place de normes de sécurité.

Compléments

• Les films montrent souvent :
  • une scénette
  • une reconstitution historique
  • un gag
  • un spectacle amusant

💡 Astuce mémo

Le kinétoscope est individuel, les projections des Lumière réunissent un public.

📖 3. Salles, genres et vedettes

★ À maîtriser

• De 1910 à 1930, les salles dédiées au cinéma s’imposent, notamment dans les grandes villes.

📌 Un court métrage dure jusqu’à 30 minutes, un moyen métrage dure de 30 minutes à une heure et un long métrage dure plus d’une heure.

• La sérialisation des comédies et des feuilletons policiers ou mélodramatiques vise à fidéliser le public en créant l’attente de la suite.

Compléments

• Au milieu des années 1910, les longs métrages deviennent plus nombreux et durent majoritairement environ 1 h 20.

• Alice Guy, secrétaire de Gaumont, est présentée comme la première réalisatrice du cinéma.

• Le succès européen et américain de Max Linder contribue au début du comique cinématographique et aux bases du star-system, car un acteur peut être exporté en changeant les intertitres.

💡 Astuce mémo

La sérialisation crée l’attente et fidélise le public.

📖 4. Cinéma et sociabilité des publics

★ À maîtriser

📌 Les salles de quartier créent des habitudes de sociabilité entre spectateurs réguliers, tandis que les sorties actuelles réunissent moins souvent les mêmes personnes.

• Dans les années 1950, les salles sont souvent socialement différenciées selon les quartiers et les tarifs, et les riches fréquentent généralement les cinémas des quartiers riches tandis que les pauvres vont dans ceux des quartiers pauvres. - Serceau, Michel, Les goûts du public. Une salle de quartier dans les années 50, 2006

• Selon Jean-Charles Tacchella, les salles comptaient en moyenne 1 200 à 1 500 places et les séances pouvaient durer trois à quatre heures.

Compléments

• Les séances populaires pouvaient réunir deux longs métrages, précédés des actualités, d’un documentaire et d’un dessin animé, ou être complétées par un spectacle de music-hall. - Jean-Charles Tacchella

• La sortie au cinéma avait souvent lieu le mercredi, jour sans cours pour les enfants, qui pouvaient alors voir des films avec leurs parents.

💡 Astuce mémo

Une salle de quartier comme une alvéole où se retrouvent les habitués.

📖 5. Du parlant aux pratiques actuelles

★ À maîtriser

• L’essor du cinéma parlant se produit à partir de la fin des années 1920, malgré les craintes initiales qu’il ressemble trop au théâtre.

📌 Le cinéma et la musique imposent une durée au public, contrairement au livre dont le lecteur peut choisir le moment et le rythme de lecture.

Compléments

• Entre 1929 et 1932, les recettes indiquées pour le cinéma parlant sont de 598 107 000 francs en 1929, 800 806 000 francs en 1930, 937 777 000 francs en 1931 et 933 633 000 francs en 1932.

📌 Les films destinés au cinéma se distinguent des films proposés uniquement sur des plateformes comme Amazon ou Netflix, ces dernières étant présentées comme moins chères et plus pratiques.

• Le cinéma contemporain fait l’objet de plus de 900 sorties de films par an, dont 250 films français.

💡 Astuce mémo

La salle impose une expérience collective et une durée, tandis que les plateformes privilégient le confort domestique.

📖 6. De la distraction à la cinéphilie

★ À maîtriser

• 🔄 Dans le parcours de Paul Vecchiali, l’expérience du cinéma passe par :
  1. la distraction
  2. la cinéphagie
  3. la cinéphilie

Compléments

• Paul Vecchiali explique qu’après avoir commencé à écrire sur les films qu’il voyait, il a réalisé lui-même des films après ses études à Polytechnique. - Du spectateur au créateur : la cinéphile des cinéastes - tome 1

💡 Astuce mémo

Distraction → cinéphagie → cinéphilie.